Las obras que recordó la Met Gala 2026, por Valentina Rodríguez
X: @valenntinus
La más reciente edición de la Gala del Museo de Arte Metropolitano de Nueva York (Gala del Met o la Costume Institute Gala) no está entre mis favoritas. Y eso que la temática de este año prometía: «Costume is Art» (Arte del Vestuario), bajo el código de vestimenta «Fashion is Art» (La moda es arte). Pero esta columna no va de eso -ni soy experta en moda para entrar en ese debate. Aquí tampoco voy a hablar de las otras tantas -muchas- polémicas que dejó la cita. Lo que quiero rescatar en este espacio son las obras de arte que recordó el evento. Cinco en especial.
La Met Gala, oficialmente llamada la Costume Institute Benefit, es un evento benéfico que se celebra anualmente el primer lunes de mayo en el Museo Metropolitano de Arte (Met) de Nueva York. Su objetivo principal es recaudar fondos para el Departamento de Moda del museo (el Costume Institute). El encuentro marca la inauguración de la exposición anual de moda del museo. La gala de cada año tiene una temática específica basada en dicha exposición.
En «Costume is Art» vimos a la actriz Hunter Schafer con un diseño de Prada inspirado en «Mäda Primavesi» de Gustav Klimt (Austria, 1862-1918). Esta pintura de 1912 recoge la actitud de la joven: de pie con las piernas abiertas y firmes, los brazos hacia atrás y una mirada directa al espectador. Independiente y segura de sí misma.
La también actriz Rachel Zegler usó una propuesta del Atelier Prabal Gurung que contenía elementos de “La ejecución de Lady Jane” de Paul Delaroche (Francia, 1797-1856), uno de los cuadros más dramáticos, conmovedores y famosos del siglo XIX. Basado en la historia de la «Reina de los Nueve Días», ejecutada en la Torre de Londres el 12 de febrero de 1554. El artista francés pintó la ceguera y la desesperación ante lo que viene.
La cantante británica Charli XCX portó un traje de Yves Saint Laurent con referencias a los “Los lirios” de Vincent Van Gogh (Países Bajos, 1853-Francia, 1890). El autor de “La noche estrellada”, pintó lirios (alrededor de 130) durante los primeros meses de su estancia en el asilo de Saint Paul de Mausole, un año antes de su suicidio. A estas obras las calificó como el “pararrayos” de su enfermedad. Este cuadro es considerado una ventana a la psique de un artista, que buscaba desesperadamente la paz a través del color.
La rapera afroamericana Cardi B subió las escaleras de la gala con un diseño de Marc Jacobs que recordaba las fotografías de Hans Bellmer: “Die Puppe”, 1930. Con estas instantáneas de cuerpos femeninos, el polaco (Polinia, 1902-Francia, 1975) desafió la estética nazi de «cuerpos perfectos» mediante la desmembración y reconstrucción grotesca, y explorar el deseo, el erotismo y la violencia, convirtiéndose en un ícono de la fotografía surrealista.
Mientras que Lisa Airan usó una pieza de Christopher Kane, basada en «La Danza» de Henri Matisse (Francia, 1869-1954), obra cumbre del arte moderno, ícono del fauvismo, que revolucionó la pintura al priorizar la emoción sobre el realismo. En esta se destaca la representación frenética de la alegría de vivir, el ritmo y la liberación.
Cinco obras fantásticas y muy a tono -y atinadas- con lo que va de 2026.
*Lea también: «La miseria» de Cristóbal Rojas, por Valentina Rodríguez
Valentina Rodríguez es licenciada en comunicación social y magíster en arte contemporáneo.
TalCual no se hace responsable por las opiniones emitidas por el autor de este artículo
